D’un océan à l’autre, 8 incontournables

En examinant chaque mois les meilleures expositions de galeries à travers les États-Unis, Galerie a voyagé de New York à la Californie pour rassembler les meilleures expositions du mois de janvier. Des abstractions transformatrices de Rico Gatson traitant des questions de race à la Miles McEnery Gallery de New York à l'artiste émergente saoudienne Alia Ahmad transformant des scènes désertiques désolées en peintures de paysages luxuriants à la Kohn Gallery de Los Angeles, voici les expositions personnelles américaines que nous avons en tête. de notre liste de visualisation.

Rico Gatson, Cicely, 2022. Photo : avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la Miles McEnery Gallery, New York

1. Rico Gatson à la galerie Miles McEnery, New York

Diplômé du MFA de Yale en 1991, Rico Gatson réalise et expose activement des œuvres dans divers médias, notamment la vidéo, la sculpture, la peinture et le collage, depuis 30 ans. Largement reconnu pour sa série de collages « Icon » commémorant les phares culturels noirs, qui ornent actuellement une station de métro du Bronx sous forme de gigantesques peintures murales en mosaïque, Gatson présente de nouvelles peintures abstraites qui explorent l'histoire, la race et le pouvoir à travers des symboles géométriques et des couleurs vibrantes dans « Spectral Visions ». .»

Les peintures sur bois à grande échelle prennent les drapeaux confédérés, les capuchons des hommes du Klan, les cibles et les trous de serrure comme points de départ pour des abstractions hard-edge avec des rayures graphiques, des cercles et des triangles, qui sont rendus dynamiquement – ​​et souvent superposés – dans une palette vive et palpitante. Des paillettes scintillantes attirent l'attention sur certaines zones de peinture noire, comme pour mettre en évidence les sujets suggérés pour les actes répréhensibles à caractère racial. Préférant conserver ses peintures sous une forme objectivée, l'artiste peint sur des portes en bois toutes faites (pensez aux portails menant à un endroit meilleur) ou sur des planches de bois, comme dans sa pièce à motifs multiples Untitled (Seven Panels). Les panneaux puissants sont affichés plus profondément dans la galerie, où plusieurs nouvelles images « Icônes », dont Cicely et Sidney, sont également exposées.

Ryan Sullivan, Sans titre, 2022. Photo : Ron Amstutz. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de 125 Newbury

2. Ryan Sullivan au 125 Newbury, New York

La deuxième exposition dans l'espace de projet 125 Newbury du fondateur de Pace, Arne Glimcher, qui doit son nom à l'adresse de la première galerie qu'il a ouverte sur Newbury Street à Boston en 1960, présente de nouvelles peintures abstraites de Ryan Sullivan. Lorsque Glimcher a vu pour la première fois des photos des peintures, il a pensé qu'il s'agissait peut-être d'œuvres expressionnistes abstraites, mais il a ressenti quelque chose de différent. En réalisant ses peintures grâce à la suspension de pigments dans de la résine, Sullivan actualise le célèbre procédé Ab Ex tout en le bouleversant. Créés face contre terre (à l'opposé de la méthode de travail de Pollock), les gestes d'improvisation de Sullivan ne deviennent visibles que lorsque la résine a pris et que le tableau est retiré de son moule qui définit sa forme.

Empruntant des techniques à la sculpture, Sullivan fabrique un moule rectangulaire en caoutchouc, en badigeonne le fond avec des pigments purs, y verse de la résine de qualité industrielle, ajoute plus de pigments et de résine, puis fixe pour toujours l'acte de peindre dans le composé transparent. Sullivan peint le premier plan avant l'arrière-plan, sans aucune révision possible. Max Ernst, en parlant de ses célèbres peintures de frottage – réalisées avec des frottements de parquet brut – a déclaré qu'il avait le sentiment d'être témoin de la création de sa propre œuvre, ce qui est ce que Sullivan est ici. En tant que spectateur, vous pourriez vous attendre à trouver de la peinture sur la surface des six tableaux sans titre de l’exposition, mais ces tableaux n’ont pas de surface. Au lieu de cela, toute l’action est piégée à l’intérieur, comme si elle était en perpétuel mouvement. Il y a un volume dans la forme intérieure, qui déjoue à merveille le concept de ce que nous pensons qu'un tableau devrait être, ce qui en fait une visite à ne pas manquer.

Jusqu'au 28 janvier

Vincent Fecteau, Sans titre, 2022. Photo : © Vincent Fecteau. Avec l'aimable autorisation de la Matthew Marks Gallery, New York et Los Angeles