Les Grammys

Photos : Miikka Skaffari/WireImage ; Marcus Ingram/Getty Images ; Gary Miller/Getty Images ; Tim Mosenfelder/Getty Images ; Patrick O'Brien Smith ; Avec l'aimable autorisation de l'artiste

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Le jazz, le rock psychédélique, l'ambient et bien plus encore imprègnent le travail d'artistes tels que Kassa Overall et Decuma. Alors que le hip-hop fête ses 50 ans, rencontrez les artistes qui continuent de pousser les sonorités multiples du genre.

DJ Kool Herc jouait avec le chant soul et les breaks de batterie lorsqu'il a inventé ce que l'on appelle maintenant le break beat – l'élément même qui a donné naissance au genre le 11 août 1973.

Le hip-hop s’est littéralement construit à partir d’un sample. Et au cours des décennies qui ont suivi, le genre a prospéré grâce à ces mêmes instincts omnivores, souvent au point que même les termes « rap » et « hip-hop » ne semblent pas assez précis pour décrire l’innovation et la diversité du genre. (Cinq ans avant que Kanye West ne déclare le rap comme le nouveau rock'n'roll pour décrire sa popularité, le rappeur de Los Angeles Open Mike Eagle n'était même pas satisfait du mot « indie » ajouté à sa marque de hip-hop : « C'est Je pense que c'est un terme trop général pour vraiment s'appliquer à ce que j'essaie de faire.")

Alors que le hip-hop fête ses 50 ans, les artistes derrière certaines de ses sorties les plus excitantes montrent que plus que jamais, les frontières du genre sont poreuses – et que repousser les limites reste dans son ADN.

"Je ne peux pas prétendre être super méthodique dans mon mélange de genres. … Mes émotions jaillissent en moi et se répandent sous la forme que mon cerveau décide", a déclaré un jour Decuma. Le rappeur et producteur se montrait modeste.

"Jouons à faire semblant" de 2023 offre la meilleure explication possible de son mélange de genres hip-hop, ambiant et expérimental, comme s'il était inspiré par l'intensité des articulations blanches de Xiu Xiu : "J'écris de la musique ambiante parce que la vie ressemble à un long drone dissonant." il rappe dans le quatrième morceau "basketball".

C’est par ce mélange des genres que Decuma exprime, avec une admirable précision, le traumatisme qui découle de la violence physique, sexuelle et raciale. Il souligne également des paroles comme : "Je suis tellement seul avec mes secrets, alors je les ai partagés avec ce putain de tigre en peluche juste pour que quelque chose puisse l'entendre." Ce que cela faisait d’être privé de son innocence ne pouvait être rendu plus explicite.

En septembre, Decuma sortira un nouvel album intitulé Feed the World Serpent.

Sur son abandon de l’école d’art de l’album de 2023, Jamee Cornelia a créé une bande-son moderne et pertinente pour le style de vie de l’économie des concerts. Sur "Campus Radio", Cornelia prétend brièvement qu'elle est une disc-jockey de radio universitaire. Utilisant sa meilleure voix FM de fin de soirée, elle taquine une interview avec le musicien le plus prometteur de son école, sur "ce que ça fait d'être un étudiant à temps plein, un caissier au salaire minimum et un musicien en tournée".

Au lieu de simplement utiliser ses mots, Cornelia utilise sa diversité artistique – comme lorsqu'elle était vidéaste pour son équipe de skate, jusqu'à ce que « Odd Future se produise et que tous mes amis deviennent rappeurs » – pour décrire à quoi ressemble la jonglerie entre ces multiples activités. Parfois, travailler dans l'économie des petits boulots peut ressembler à une « routine », où la rédaction de listes de tâches pour la semaine et le mois se déroule aussi facilement que son flux tient dans la poche. D’autres fois, c’est aussi éreintant et cathartique que « Rock ! », où des guitares hard rock croustillantes rencontrent des chants de club de style Three 6 Mafia.

En termes de son et de substance, Cornelia crée habilement un monde dans lequel n'importe quel petit travail (ou genre, vraiment) semble nécessaire.

Ce chef d'orchestre, batteur, producteur et rappeur nominé aux GRAMMY a déjà expliqué comment le jazz et le rap offrent une histoire plus complète de la musique noire en Amérique qu'ils ne le font séparément. Il a également expliqué pourquoi l'introduction des sensibilités rap dans la musique jazz est logique à l'ère moderne.

"Quelqu'un comme Louis Armstrong ou Dizzy Gillespie – un tiers d'entre eux étaient l'énergie de Lil B et Danny Brown." C'est pourquoi c'était le feu", a-t-il déclaré à GRAMMY.com en mai. Mais son dernier album, Animals, montre également à quel point la relation entre le jazz et le rap peut être mutuellement bénéfique.

Sur "Ready to Ball", les réflexions ironiques de Kassa sur l'industrie musicale ("J'ai besoin d'un contrat avec quelques zips et un cinquième / juste pour dire la vérité en chaire / que ce ne sont que des conneries—") sont une base force, au milieu d'un piano cherchant et de percussions sautillantes. Ces quelques secondes semblent instructives, montrant à quel point le rap n’a pas toujours besoin de faire des boucles bien rangées à partir de la nature improvisée du jazz pour prospérer.