Modèles, échantillonnage et minimalisme à la fin de la culture, partie finale

"Une telle affirmation, selon laquelle le génie réside dans la transformation, expliquerait donc la différence entre, disons, le nouveau Lido, ou le South Course de Jason Straka et Dana Fry à Arcadia Bluffs, et le World Tour Golf Links, à Myrtle Beach, ou le Royal Golf Club. Liens, à Las Vegas.

« La nostalgie empêche-t-elle notre culture de progresser, ou sommes-nous nostalgiques précisément parce que notre culture a cessé d'avancer et que nous nous tournons donc inévitablement vers des époques plus importantes et plus dynamiques ?

L'équivalent du golf le plus proche des archives infinies d'images de Youtube est, évidemment, GolfClubAtlas, où les gens ont passé des heures et des heures, des jours et des jours, à exposer, explorer, comparer et débattre des détails, souvent les détails moléculaires, du passé de l'architecture du golf, sur la base de des vues aériennes en noir et blanc de la première partie du XXe siècle et des écrits centenaires. De nombreux praticiens du deuxième courant du postmodernisme ont largement participé ou, dans certains cas, ont fait leurs débuts dans le secteur grâce à leurs contributions au conseil d'administration. Et certains des parcours de golf récents chargés de modèles, à des degrés divers, ont été soit directement supportés, soit fortement influencés par des discussions de longue date sur le forum du site Web, The Lido étant l'exemple le plus succinct.

Personnellement, je n’y ai jamais contribué, mais je m’y cache régulièrement depuis le milieu des années 2000, et cela a été fondamental pour développer mon amour et mon appréciation pour la pratique. Pourtant, je dois avouer que je suis devenu légèrement dépassé et, à présent, épuisé par le matériel d'archives apparemment sans fin qui est évoqué, dont beaucoup semblent, pardonnez-moi, totalement inutiles.

« Un artiste est désormais commissaire. Un artiste est désormais beaucoup plus considéré comme un connecteur de choses, une personne qui scrute l’énorme champ de lieux possibles pour l’attention artistique et dit : ce que je vais faire, c’est attirer votre attention sur cette séquence de choses. Et « c’est pourquoi le conservateur, l’éditeur, le compilateur et l’anthologue sont devenus de si grandes figures.

Reynolds affirme que le « conservateur » est devenu l’homme du moment. Ce « conservateur » réinvente alors, réécrit le passé en « valorisant ce qui est négligé et mis au rebut ».

En 1995, Brian Eno, l'un des grands et légitimes innovateurs sonores de la musique dans les années 1970 et 1980, remarquait qu'« un artiste est désormais un commissaire d'exposition. Un artiste est désormais beaucoup plus considéré comme un connecteur de choses, une personne qui scrute l’énorme champ de lieux possibles pour l’attention artistique et dit : ce que je vais faire, c’est attirer votre attention sur cette séquence de choses. Et « c’est pourquoi le conservateur, l’éditeur, le compilateur et l’anthologue sont devenus de si grandes figures. Ce sont tous des gens dont le travail consiste à digérer les choses et à les relier entre elles… »

Pourtant, « à un certain moment, la masse du passé accumulé derrière la musique a commencé à exercer une sorte d’attraction gravitationnelle », affirme Reynolds. « Ce genre de rétromanie est devenu la force dominante de notre culture, à tel point qu'on a l'impression que nous avons atteint une sorte de point de bascule. La nostalgie empêche-t-elle notre culture de progresser, ou sommes-nous nostalgiques précisément parce que notre culture a cessé d'avancer et que nous nous tournons donc inévitablement vers des époques plus importantes et plus dynamiques ? Que se passe-t-il lorsque nous manquons de passé ? Allons-nous vers une sorte de catastrophe culturelle et écologique, lorsque le filon de l’histoire de la pop sera épuisé ?

L'un des effets naturels de cela est la montée de l'échantillonnage : une musique lourdement chargée d'échantillons, de morceaux du passé mis en boucle, assemblés, découpés et manipulés qui reviennent et persistent, comme des fantômes, dans le courant dominant d'aujourd'hui. Kanye West, MIA, Beyoncé, Massive Attack, Daft Punk, NWA The Strokes et Rihanna, entre autres, ont tous largement utilisé et emprunté des échantillons. D'autres artistes, quant à eux, ont largement emprunté leur son et leur style à des groupes rétro, au point qu'il s'agit en fait d'une autre forme d'échantillonnage : The White Stripes, le nouveau matériel des Arctic Monkeys, Oasis et Blur.